Partendo dal concetto di affinità come "confine", l'articolo analizza come i gemelli in fotografia incarnino questa idea. Attraverso gli scatti iconici di Diane Arbus, Roger Ballen e Mary Ellen Mark, si esplora come il tema del doppio generi uno spaesamento. I gemelli rappresentano il confine esatto tra identità e differenza, sfidando le nostre certezze sull'individualità.

Cosa accade quando la fotografia — strumento per eccellenza della memoria — incontra un popolo che della memoria non fa archivio?
Nel dialogo tra il desiderio di ricordare del fotografo e l’assenza di radici codificate del popolo romà, si apre uno spazio complesso: un conflitto tra movimento e fissità, tra cultura orale e rappresentazione visiva.
Attraverso i lavori di Koudelka e Berengo Gardin, Carola Allemandi ci guida in un viaggio che interroga il senso profondo dell’immagine come custode di un’identità altrimenti inafferrabile.

Forse è proprio giusto definirle così, al plurale: memorie. Ogni ricordo è una riscrittura, un gesto fragile e involontariamente menzognero. Ma è proprio in questa imperfezione che si annida la scintilla creativa: un volto riaffiora con una chiarezza improvvisa, come per Boccadoro, e diventa legno, forma, visione. Così la memoria si trasfigura in arte. E la fotografia, come ci insegna Helen Levitt, si fa gesto salvifico: trattiene l’eco di ciò che era destinato a sparire, e lo restituisce al mondo come traccia viva.

Cosa accade quando un soggetto entra in un’immagine? Non viene semplicemente ritratto: viene recluso. Ogni fotografia è un confine, una soglia invalicabile tra chi guarda e chi è guardato, tra la realtà e la sua rappresentazione. Da Tina Modotti a Vasco Ascolini, questa riflessione si trasforma in una vertigine: la fotografia diventa carcere e miracolo, luogo d’esilio e di resurrezione. Perché forse, dentro uno scatto, si può anche respirare ancora.